CineManaus

PONYO - uma amizade que veio do mar

2010-07-25T13:27:00.000-07:00

Espero que esse novo filme de Miyazaki, ou nós?, não seja subestimado e entre no circuito aqui em Manaus. O diretor sabe muito bem transformar algo aparentemente simples ou algo mais complexo em uma mágica genial, tendo já provado isso em A viagem de chihiro, vencedor do oscar 2003, O castelo animado ou O castelo de cagliostro, entre outros.

Certamente os filmes do diretor japonês conseguem dialogar com a criança que há em nós e com o que de adulto pode ter em uma criança, com um universo rico de personagens encantados e cativantes.

No entanto seus filmes são poucos vistos ou divulgados aqui, prova é que O castelo animado que concorria ao oscar com A noiva cadáver e Wallace e Gromit, a batalha dos vegetais, não chegou a duas semanas em cartaz na cidade. O filme injustamente perdeu para Wallace e Gromit, mas nem só de oscar vive uma obra-prima como essa, obrigatória para qualquer ser em qualquer época. A capa do DVD de papelão por si só já vale o custo,é fantástica, com o castelo em alto-relevo. Anime-se!

FÚRIA DE TITÃS

2010-05-29T18:00:00.004-07:00

FÚRIA DE TITÃS

Tecnologia não é tudo. A versão mais recente do clássico da década de 1980 decepciona. Os efeitos especiais, uma sequência de ação, o ator de Avatar, de O Exterminador do Futuro 4 e uma nova roupagem para o roteiro não garantem um bom filme.

Vi o clássico filme da década de 80 na tv, numa sessão do Supercine. Meu pai não deixava assistirmos tv até tarde, então quando Perseu se preparava para atravessar o rio no barco para enfrentar a Medusa, papai desligou a televisão- ficamos, eu e meus irmãos decepcionados. Logo depois que ele foi dormir, ligamos de novo a televisão, praticamente sem volume e assistimos ao resto do filme todo, para uma criança era um filme completamente mágico. Acabei ao longo da minha existência vendo-o várias vezes, lendo sobre os mitos e bem mais tarde até montei uma pequena peça na escola.

No antigo filme, o antigo noivo de Andrômeda é castigado por Zeus por praticar maldades, assim, é transformado em uma criatura que lembra um primata e impunha uma maldição sobre a princesa - sua alma era levada em uma gaiola por um abutre até o pântano onde o ex-noivo habitava, lá ele propunha sempre um enigma, caso os pretendentes de andrômeda não decifrassem o enigma morreriam. Assim foi até a chegada de Perseu, filho de Zeus, que para seu empreendimento recebe de presente de seu pai um elmo, que o tornava invisível, uma espada, capaz de cortar metais, e um escudo. Ele não só decifra o enigma, como também havia cortado a pata de Calibos, que continha a resposta, um anel. Assim, fica noivo da princesa. Na cerimônia, a rainha Cassiopéia ousa comparar a beleza da filha a da deusa, logo, uma maldição recai sobre andrômeda e sobre Argos, sendo que a princesa deveria ser sacrificada virgem ou a cidade seria destruída pelo titã Kraken. Nesse aspecto, a nova versão é bem diferente da antiga, tentando amarrar o enredo a partir da mitologia em que Acrisios, marido de Danae, mãe de Perseu, personifica um dos inimigos do herói, auxiliado por Hades que deseja usurpar o poder de Zeus. Até aí seria bem interessante, contudo essa versão parece se perder em efeitos, também perde um pouco da emoção do antigo filme. No antigo roteiro, Perseu parecia ter motivos para enfrentar a górgona mortal Medusa, afinal, estava apaixonado por Andrômeda. Nesse, os motivos são outros, e a antiga paixão é substituída por uma nova.

Ah!! e faz alguma diferença em 3D? - Não, só no preço.

O ESCAFANDRO E A BORBOLETA

2009-05-23T07:44:00.000-07:00

O Escafandro e A Borboleta não passou nos cinemas de Manaus, quase não o encontramos em locadoras. Na época que deveria estrear nos cinemas, o filme já havia recebido vários prêmios e 4 indicações ao Oscar.
Talvez o filme não seja para qualquer um, e talvez alguém pense assim, pelo menos parece que nós somos subestimados quando o filme não é de uma narrativa tão simples.
Certamente películas desse naipe não têm apelos comerciais, e, com certeza, geram lucro menor, isto, quando geram.
Críticas à parte. O Escafandro e A Borboleta soa como uma antítese/metáfora, isso mesmo, oposições metafóricas - aprisionamento e liberdade, realidade e devaneio, etc..

A personagem central, depois de um acidente vascular muito semelhante a um AVC( leigamente falando) se vê impossibilitada de mudar ou corrigir alguns erros da vida. Preso no próprio corpo, Jean-dÔ, ora visualiza a imagem do escafandro, indicando a sua condição, ou pelo menos como se sente, ora, a imagem da borboleta, quando usa a imaginação, em que nessa irrealidade é são, e deslumbra infinitas possibilidades e sonhos.
A forma narrativa faz diferença nesse nesse filme de Julian Schnabel.
O escafandro e a borboleta não é um documentário, também não é a realidade, por mais que possamos nos identificar com a cruel condição de Jean-do e ora quase enxergarmos por, ou como, ele, por causa ponto de vista em que a câmera nos impôe.

O Escafandro e A Borboleta é um filme não linear extraordinário, que não nos subestima, e mostra que uma história aparentemente simples pode ser muito bem e complexamente contada, sem perder o elo com o telespectador.

Em algum momento lembrei de Mar Adentro, filme do espanhol Alejandro Amenábar, quando a persongem de Javier Barden, um tetraplégico, sonha e em seu sonho pode voar, caminhar na praia, etc..

O Quinze

2009-03-15T07:04:00.000-07:00

O Quinze
(por: O.Oliveira)
“Levantou-se, bebeu um gole na cabaça. A água fria, batendo no estômago limpo, deu-lhe uma pancada dolorosa.”

Se você é do tipo que pensa que só na África as pessoas morrem de fome, ou que no deserto é que se morre de sede, então leia o Quinze, romance de Rachel de Queiroz, publicado em 1930, cujo enredo retrata não só uma das maiores secas ocorridas no Brasil, e suas conseqüências, como: a miséria, a fome, a sede; mas também a questão da migração nordestina.
Partindo de um fato ocorrido em 1915, quando o Brasil, especificamente a região nordeste, passou por umas das maiores secas já registradas em sua história, levando muitos nordestinos a migrarem à procura de alimento, água e condições de sobrevivência, o livro publicado em 1930 deu à jovem estreante notoriedade e respeito entre público e crítica.
O romance faz parte da segunda fase do Modernismo Brasileiro, período em que proliferou o chamado Romance de 30, iniciado em 1928 com A Bagaceira de José Américo de Almeida e continuado com grande vigor, na década de 30, por escritores de peso como Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Jorge Amado, etc., que nos legaram obras importantes como Vidas Secas, São Bernardo, Fogo Morto, Capitães de areia e Terras do sem fim, espécies de romances-denúncias sobre uma realidade até então desconhecida do grande público, e todos buscando o desenvolvimento das questões ideológicas, que marcam os temas da segunda geração, já que a primeira bate exaustivamente na questão experimental da linguagem e da forma, visando não só quebrar, mas também renovar todos os padrões estéticos.
O enredo retrata a grande seca do ano de 1915, quando milhares de nordestinos foram obrigados a migrar, em decorrência das condições subumanas por que passaram, e assim nos deparamos com a família de Chico, passando por uma espécie de Odisséia nordestina, tentando sobreviver às adversidades impostas pela seca, muito embora a intenção das personagens não seja de retornar para casa, mas de encontrar um lugar simples, mas que ofereça condições melhores, não pensam exatamente em uma Canaã ou em Pasárgada, embora seja sugerido que tenham a intenção de vir para o Amazonas, já que em diversas narrativas, o Amazonas e a Amazônia são vistos como uma espécie de mito do paraíso.
O romance é narrado em terceira pessoa; e o enredo se dá a partir de dois pólos: em um deles, temos a personagem protagonista Conceição, e no outro, Chico Bento.
Conceição é uma jovem professora, com leituras inclusive de livros ditos comunistas, que no período da seca ofereceu-se como voluntária para ajudar na recepção dos migrantes famintos e desabrigados, no “Campo de Concentração”, lugar onde os pobres migrantes e famintos se reuniam para receber comida e água.
Conceição gostava de seu primo Vicente, vaqueiro, que preferiu cuidar da fazenda da família a estudar fora, como fez seu irmão, que saiu para estudar advocacia. Vicente é rude, mas cavalheiro, porém a seca e suas diferenças os afastarão ainda mais. Conceição é voluntária no campo de concentração, mas sente repulsa pelo cheiro das pessoas que chegam :“... transpôs o portão do Campo, e se encostou a um poste, respirou mais aliviada. Mas, mesmo de fora, que mau cheiro se sentia”.Também demonstra preconceito ao sentir ciúmes do primo, quando ouve que Vicente poderia estar envolvido com uma mulata. Conceição e Vicente representam classes diferentes, ela, a classe média, ele, a aristocracia agrária e decadente.
Do outro lado, temos Chico Bento, sua esposa Cordulina e os cinco filhos. Chico é vaqueiro e empregado de uma fazenda vizinha nas Aroeiras. Compadre de Conceição e Vicente. Sem condições de sobrevivência na fazenda, migra com a família tentando encontrar um lugar melhor, sonha em ir para o Amazonas, mas como não consegue passagens de trem ou barco, resolve fazer a viagem por terra, passando por várias privações, encontrando no caminho apenas o horror da seca, da fome e miséria que vão transformando homens em animais. Em uma das passagens, Chico se depara com um grupo de pessoas famintas comendo a carne de um boi doente, morto há dias: “... os homens esfolavam uma rês (...) a cabeça inchada não tinha chifres. Só dois ocos podres, malcheirosos, donde escorria uma água purulenta.” Com pena, divide o pouco que tem com o grupo.
No caminho, Josias, o filho mais velho, come às escondidas, umas raízes de mandioca “braba”. Envenenado, seu ventre vai inchando e ele é enterrado no caminho, assim como tantos outros dizimados pela fome.
Famintos, a família toda vai definhando.
Chico acha uma cabra. E quando a estava estripando, o dono aparece xingando-o, mas a fome é tanta que Bento não sabe o que fazer, -olha a faca, mas é vencido pela fraqueza. O homem o deixa apenas com as tripas, que ele leva para mulher, ainda lambendo os dedos sujos de sangue e de terra. Nessa passagem, notamos um certo determinismo imposto pelo meio, que impulsiona as personagens, mas este não é tão forte a ponto de levar as personagens à patologia social, como acontecia na escola realista-naturalista, em obras como A Besta Humana, de Zola, ou a uma reação que levou ao genocídio ocorrido em Canudos e retratado em Os sertões, de Euclides da Cunha.
A Família de Bento chega ao Campo de concentração onde encontra ajuda de Conceição.
De certa forma, a família de Bento representa os migrantes nordestinos que partem para grandes centros urbanos, em busca de trabalho e de uma vida melhor, mas acabam servindo de mão de obra barata. Chico pensava em ir pra o Amazonas, mas “Subitamente, conceição teve uma idéia:- por que vocês não vão para São Paulo? Diz que lá é muito bom... trabalho por toda a parte, clima sadio.. podem até enriquecer...”.
Mesmo sendo a obra de estréia de Raquel de Queiroz, as fortes imagens descritas sobre a seca, tornam o romance bastante atual e leitura obrigatória para quem quer conhecer uma realidade social brasileira politicamente mal resolvida.

Curiosidades

Em 1977, por 23 votos a 15, e um em branco, Rachel de Queiroz vence o jurista Francisco Cavalcanti Pontes de Miranda e torna-se a primeira mulher a ser eleita para a Academia Brasileira de Letras.

Há um filme de 2004

Título Original: O Quinze

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 107 min.

Ano de Lançamento (Brasil):2004

Diretor: Jurandir Oliveira

Oscar 2009

2009-03-01T07:20:00.000-08:00

Sei que já é banal gente como eu reclamar sobre os filmes que concorrem ao Oscar não entrarem na programação das redes de cinema em Manaus, mas sei também que já reclamando é desse jeito, imagina se cruzarmos os braços e fecharmos as matracas? Até agora nada de Quem quer ser um milionário? nem de Dúvida, nem de O Leitor e por aí vai. Reclamações à parte, fui ver ontem A troca, com Angelina Jolie, filme pelo qual concorria por sua atuação, perdendo para Kate, por O Leitor. Fazia tempo que Angelina não se destacava por sua atuação, fez uma série de blockbusters, como Tomb Raider e Sr e Sra Smith e de forma geral, em outros filmes como O Procurado e os já citados, estava com cara de "canastrona", como diria um amigo. Em A troca, a atriz consegue retomar as boas atuações que a destacaram, como o telefilme Gia- fama e destruição; e Garota interrompida, mas também pudera, o filme é de Clint Eastwood, que tem cada vez mais legado obras-primas a holywood e tem arrancado ótimas atuações especialmente de suas atrizes, sendo assim com Hilary Swank, Streep, Márcia G. Hayden e etc., claro que todas são ótimas atrizes.

Em a Troca, Angelina faz uma mãe que afirma, após a perda e a recuperação do filho, ter sido seu filho trocado. Isso desencadeia uma série de infortúnios a ela e à polícia local, que a pressionava a ficar com a criança, questionando-a quanto a sua sanidade mental.

Em alguns momentos, o filme até lembra Sobre meninos e lobos, do mesmo diretor, mas ganha seu espaço, não só pelas boas atuações mas também pela ótima reconstituição de época e pelo desnudamento da trama central que não é de uma simples "troca". Interessante que um filme como esse levou bastante tempo chegar aqui em Manaus e deve ficar tão pouco tempo, já só está em cartaz no Shoping e numa sessão de 21h e e no Studio 5, também em sessões noturnas. Corra.

Um outro filme que entrou em cartaz e que injustamente deixou Kate Winslet fora do oscar como coadjuvante Foi apenas um sonho, de Sam Mendes,o mesmo diretor de Beleza Americana, e que retoma a antiga discussão e crítica ao american way of life. De qualquer forma, a atriz se destaca por seu ótimo desempenho, que lhe rendeu o Globo de Ouro e que também marca o reencontro do casal de Titanic. Kate vive uma mulher que tem uma vida típica, com marido e filhos, mas sente-se sufocada pela rotina, pela vida que acha medíocre, pela vida que leva o marido, fazendo algo que não gostava para sustentar a família, pela vizinhança que aparentemente os invejava, etc..

Talvez em outra época o filme causasse maor impacto, já que retoma temas como infidelidade, o jeito de vida norte-americano, etc., mas que já ficou meio banalizado ( não esgotado) após filmes impacantes como Beleza Americana e Longe do Paraíso. Contudo, não deixa de ser um bom filme e vale conferir a atuação de Kate. E pra também pensarmos que na década de 30, nos Estados Unidos um casal já estava insatisfeito com a tal vida americana, fazendo planos para sair dos Estados Unidos, enquanto em plena crise, tem muita gente ainda querendo viver lá. Estreou sexta, 27/02 e ainda deve ficar mais duas semanas. Quem quer ser um milionário? meu carO Leitor.

2009-01-25T11:20:00.000-08:00

2009-01-23T08:31:00.000-08:00

O curioso caso de Benjamin Button

Li algumas críticas após assistir o filme de David Fincher, O curioso caso de Benjamim Button, algumas não foram muito boas, e uma delas criticava a adaptação do Conto de F. Scott Fitzgerald, sobre alguns elementos que não constam do filme ou sobre certa carga de dramaticidade que o filme parecia não ter, e sobre a duração da película que chega a 2h 46 min., contudo, penso que é uma adaptação livre, e certamente a linguagem cinematográfica é outra, bem diferente da literária, já vimos muitas obras muito boas e de longa extensão narrativa naufragarem nas telas, sejam de cinema ou TV, e outras que talvez nem fossem grandes histórias narrativas se tornarem verdadeiras obras-primas, certamente o filme sobre Benjamim Button não está fadado ao naufrágio, acho que já tem valor reconhecido, mas acredito que com o passar do tempo ele ainda ganhará maior valor.
Particularmente, um conto é uma narrativa curta, comparado a uma forma narrativa como o romance, não senti o tempo passar no filme, apesar de que até concordo que o início é lento, mas para que essa rapidez? O diretor sabe o que é rapidez, em Seven- os sete crimes capitais, percebemos isso, ou mesmo em Vidas em Jogo, ou em o Quarto do Pânico, talvez ele tenha encontrado o equilíbrio entre esses filmes e o seu suspense sobre o Zodíaco. O fato é que O curioso caso de Benjamin Button é uma história intrigante que vai ganhando uma carga dramática- é uma história sobre nós, sobre a vida, sobre estar no mundo, um mundo que, talvez, permaneça o mesmo, porém tudo nele é transitório, passageiro. Button conhece o amor, e como diria Machado, traduzido por mim mais vulgarmente-“a forma pouco importa, o importante é que se saiba amar”-. Que importa se no filme Button não nasce falando? O conto se torna uma grande história plástica na tela, é um bom filme, com uma ótima fotografia, maquiagem e direção de arte, obteve 5 indicações ao Globo de Ouro, não ganhou nenhum, mas tem 13 indicações ao Oscar, talvez não leve nas principais categorias, porque terá concorrentes fortes como o principal vencedor do Globo de Ouro, Quem quer ser um milionário?, de Danny Boyle, ou Frost/Nixon,de Ron Howard, ou ainda O Leitor, de Stephen Daldry, mas certamente é o melhor filme em cartaz em Manaus. Quem faz ainda uma ponta como filha de Button é a sumida Júlia Ormond, que já foi amada por Brad Pitt em Lendas da Paixão.

poesia e cinema -1995

2009-01-03T20:05:00.000-08:00

Assisti novamente a QUATRO CASAMENTOS E UM FUNERAL, produção inglesa de 1994, dirigida por Mike Newell, por acaso, na Fox; isso me fez lembrar de duas coisas: uma nada boa; esse ano que passou de 2008, nao foi muito bom em termo de boas produções, pelo menos, se foi, nao chegaram a Manaus; a outra é que fiquei curioso sobre o ano em que o filme de Newell concorreu ao oscar -1995, afinal, é uma ótima comédia romântica e não levou; e daí que comparando as produções que concorreram naquele ano, vimos como 2008 foi mesmo muito fraco, na disputa também estavam: Forrest Gump, Pulp Fiction, Quiz Show e Um sonho de liberdade. Forrest levou o que pôde, mas não deve ter crítico que nao mencione o filme de Tarantino entre os melhores, nao há dúvida de que os anos de 1994 e 1995 foram bastante férteis. Na época da premiação, torcia por Um sonho de liberdade, filme que fui ver no extinto Cine Chaplin, no centro, com a turma do UTAM. Por motivos diversos, e apesar de na época me chamarem lá de o contador de histórias, demorei pra ver o Forrest, cheguei a sair da fila do cinema, só o vi alguns anos depois, em vhs, fita. Quatro casamentos... tambem só vi bem depois, na tv, e Pulp Fiction, tive que esperar sair em vídeo, meus amigos foram pro cinema e não pude ir, apesar de ouvir a música marcante Girl, You'll Be a Woman Soon. E valeu a pena, o filme é um dos mais marcantes da década de 90, especialmente pra mim, que passei a admirar mais a forma narrativa, seja em filmes ou romances.

Nunca consegui ver por completo Quiz Show, sempre pegava pelo meio. Mas, Quatro casamentos e um funeral, volta e meia repete no canal de que já falei acima e nunca pego o início, -o enredo, as situações, o texto, é tudo harmonioso, e para valer o título do texto que expus, estive procurando o poema citado no filme, achei em um blog bacana sobre poesia(http://poesiailimitada.blogspot.com/2006/01/w-h-auden.html) e o transcrevo aqui:

BLUES FÚNEBRE (W.H.Auden)

Parem todos os relógios, desliguem o telefone,
Impeçam o cão de latir com um osso enorme,
Silenciem os pianos e ao som abafado dos tambores
Tragam o caixão, deixem as carpideiras carpir suas dores.
Deixem os aviões aos círculos a gemer no céu
Rabiscando no ar a mensagem Ele Morreu,
Ponham laços crepe nas pombas brancas da nação,
Deixem os sinaleiros
usar luvas pretas de algodão.
Ele era o meu Norte, meu Sul, meu Este e Oeste,
Minha semana de trabalho, meu Domingo de festa
Meu meio-dia, meia-noite, minha conversa, minha canção;
Pensei que o amor ia durar para sempre: foi ilusão.
As estrelas já não são precisas: levem-nas uma a uma;
Desmantelem o sol e empacotem a lua;
Despejem o oceano e varram a floresta;
Porque agora já nada de bom me resta.

W. H.
AUDEN
FUNERAL BLUES (1936)
Stop all the clocks, cut off the telephone,
Prevent the dog from barking with a juicy bone,
Silence the pianos and with muffled drum
Bring out the coffin, let the mourners come.
Let aeroplanes circle moaning overhead
Scribbling on the sky the message He Is Dead,
Put crêpe bows round the white necks of the public doves,
Let the traffic policemen wear black cotton gloves.
He was my North, my South, my East and West,
My working week and my Sunday rest,
My noon, my midnight, my talk, my song;
I thought that love would last for ever: I was wrong.
The stars are not wanted now: put out every one;
Pack up the moon and dismantle the sun;
Pour away the ocean and sweep up the wood;
For nothing now can ever come to any good.

007 Quantum of Solace

2008-11-17T15:44:00.002-08:00

Não sou dos mais ávidos fãs de James Bond, agente criado por Ian Fleming, mas acompanho sua saga nas telas desde quando era interpretado por Sean Conery. Como me interesso por roteiro e acredito que no filme anterior, o Cassino Royale, o roteirista Paul Haggis( de A Menina de ouro, Crash- no limite e Vale de sombras) fez a diferença, dando um tom mais realista ao filme, apesar de cenas mirabolantes e frenéticas de perseguição, e acrescentando um elo romântico com Vésper, além do jogo de sedução entre o agente e a bond girl, mas nesse caso, a permanência do roteirista e a continuação cronológica da trama anterior não superou minhas expectativas, o diretor mudou, mas apesar de sabermos da frieza do agente porque havia perdido a mulher que amava, na trama de Quantum of Solace não houve muito espaço para os dramas e nem a sedução de Bond em relação às suas garotas, o que é estranho em um filme de Marc Foster, que nos legou a última ceia, filme que rendeu um oscar a Halle Barry, e também Em Busca da terra do nunca, um filme mágico sobre o criador e a criação de Peter Pan.

Vencedores do 5o. Amazonas Film Festival

2008-11-16T12:37:00.000-08:00

For a moment fredom foi o grande vencedor do 5o. Amazonas film Festival, do diretor iraniano Arash T. Riahi, levando o prêmio do público e do júri, na principal categoria de ficção. O filme emociona, já que retrata a vida de refugiados.

PRÊMIO ROTEIRO UM RIO ENTRE NÓS, de Sérgio Andrade (Amazonas - Brasil)

CURTAS-METRAGENS DIGITAL AMAZONAS Prêmio do Público VIDA MANSA, de Idelfonso Teixeira Brelaz (Amazonas - Brasil)

Grande Prêmio A PROFECIA DE ELIZON, de Aldemar Matias (Amazonas - Brasil)

CURTAS-METRAGENS DIGITAL BRASIL Prêmio do Público DOIS FILHOS DE SABÁ, de Leonardo Costa (Amazonas - Brasil)

Grande Prêmio IMPARCIAL, de Thelmo Corrêa (Rio Grande do Sul - Brasil)

CURTAS-METRAGENS 35MM Prêmio do Público CRIMINOSOS, de Sérgio de Andrade (Amazonas - Brasil)

Grande Prêmio DOSSIÊ RÊ BORDOSA, de César Cabral (São Paulo - Brasil)

DOCUMENTÁRIOS Prêmio do Público ADDICTED TO PLASTIC, de Ian Connacher (Canadá) Prêmio do Júri - Doc ADDICTED TO PLASTIC, de Ian Connacher (Canadá)

Grande Prêmio END OF THE RAINBOW, de Robert Nugent (França)

FICÇÃO Prêmio do Público Longas-Metragens Ficção FOR A MOMENT, FREEDOM, de Arash T. Riahi (Áustria / França)

Prêmio do Júri Longas-Metragens Ficção BIRDWATCHERS (TERRA VERMELHA), de Marco Bechis (Itália / Brasil)

Grande Prêmio Longas-Metragens Ficção FOR A MOMENT, FREEDOM, de Arash T. Riahi (Áustria / França)

fonte: http://www.amazonasfilmfestival.com.br/

foto: cineclick http://cinema.cineclick.uol.com.br/noticias/index.php?id_noticia=21309

Amazonas Film Festival

2008-11-06T17:59:00.000-08:00

Acontece em Manaus a 5a. edição do Amazonas Film Festival, de 7 a 13 de novembro, um festival internacional de cinema, com mostras competitivas de longas, curtas, filmes de 1 minuto em formato digital, películas de 35mm, documentários, etc..

Entre os artistas que vêm ao festival está a atriz, produtora e diretora Carla Camurati, que deu novo fôlego ao Cinema Nacional em 1995, quando lançou seu filme Carlota Joaquina - a princesa do Brasil; também o francês Claude Lelouch, que já teve um de seus filmes, Crimes de autor, em cartaz no Cinemark, na sessão alternativa das 15h e o Diretor Alan Parker, cujos filmes: Evita, Coração Satânico a A vida de David Gail fazem parte de sua filmografia.

O Festival é gratuito e grande parte do evento acontece no Teatro Amazonas, mas também no Largo de São Sebastião, Palácio da Justiça, Gebes Medeiros, etc..

Também durante o Festival acontecem cursos, palestras, oficinas e convivências para quem se inscreveu no site e quer aumentar um pouco o conhecimento sobre a sétima arte. Além de mostra de filmes

africanos - Malembe Malembe, que acontece no Gebes Medeiros, no prédio do Ideal Clube, com sessões sempre à tarde. Confira a programação no site http://www.amazonasfilmfestival.com.br/

Cem anos sem Machado ?

2008-11-02T14:34:00.000-08:00

Coração e charuto são símbolos um do outro; ambos se queixam e se desfazem em cinzas. (Frases e Pensamentos de Machado de Assis)

Cada qual sabe amar a seu modo; o modo pouco importa; o essencial é que saiba amar." M. de Assis

O primeiro contato que tive com a obra de Machado de Assis foi por volta de 1991, aos 16 anos de idade, quando li D. Casmurro, sem obrigação alguma, quando fazia o segundo ano do antigo segundo grau, . À epoca, nao tinha tantas leituras(ainda nao as tenho), mas vinha galgando aos poucos, nos tempos livres, obras de autores clássicos do Romantismo como J.M. de Macedo, Bernardo Guimarães e Edgar Allan Poe, além de alguns livros policiais. A essência sobre o duvidoso triângulo amoroso entre Bentinho - Capitu- Escobar permaneceu em minha mente e voltava sempre que ouvia falar do autor e do livro .

Depois tive contato com outras obras como Memórias Póstumas, Quincas Borbas, Histórias sem datas, Esaú e Jacó e outros livros de contos do escritor. Sempre que alguém reclamava de algo, vinha-me à lembrança A Igreja do Diabo, que para mim, era como se as palavras de Machado respondessem aos questionamentos ou insatisfações: "que queres tu? é a eterna contradição humana'' .

Recentemente reli D. Casmurro, não como um estudante adolescente em busca de distração, mas como um adulto, capaz de perceber a beleza e sutileza na linhas e entrelinhas tecidas por esse mestre, que obviamente também faz muitas referências a Shakespeare, a Othelo e certamente para aumentar a ambiguidade latente. Mas enquanto o dramaturgo inglês nos remete à ação, encenação, em que tudo se revela num palco, a tragédia de Machado nos empurra a um labirinto, nao há saída para Capitu ou para nós, tudo é muito movediço, a incerteza permanece, mesmo quando o discurso de Bentinho/Narrador parece traí-lo, - Sancha e Capitu quando estão juntas parecem irmãs-; Ezequiel imitava os trejeitos das pessoas e passou a imitar e assimilar os de Escobar-. O livro é uma narrativa profundamente triste, os laçcos rompidos jamais se atam, e Capitu é sufocada pelo ciúme, pela distãncia e para sempre. De alguma forma Iago passou por lá diluído nas palavras de José Dias, obsevando a Bento sobre Capitu: "olhos de cigana oblíqua e dissimulada". Esse livro foi escrito em 1899 e sua aura de mistério permanece, Machado criou uma grande esfinge e seu proposto enigma jamais será desvendado.

Outro dia, entrei na livraria Concorde e comecei a ler um livro do crítico norte americano Harold Bloom, ele destaca 100 autores universais, entre eles há um brasileiro, já advinhou? sim, ele mesmo, Machado de Assis. O crítico destaca a genialidade de Machado em Memórias Póstumas, a influência que teve de outros escritores, a ironia, a narrativa nao-linear, e todos os traços que levam a uma obra autêntica, inteligente e única, - Machado também salva-.

Mestiço, carioca, pobre, autodidata e vivendo em uma época de regime escravocrata, Machado foi galgando carreira como tipógrafo, depois funcionário público, até ser um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras. Casou com Carolina Xavier de Novaes, ao que consta foram felizes, embora nao tivessem filhos.

Em setembro a Revista Época publicou uma grande matéria sobre o autor, sobre textos e cartas de quando era jovem e não era ainda o austero escritor imortal da Academia. Essas cartas e textos devem vir à tona em publicações que serão lançadas num futuro próximo. Aqui em Manaus, fica até 30 de Novembro, no Largo de São Sebastião , na Casa das Artes, a Exposição sobre a vida e a obra do escritor: Cardápio do Bruxo Machado de Assis.

dezembro de orquideas

2008-10-25T18:25:00.000-07:00

Era um daqueles dias em que se sentia nada confiante, seu temperamento era hoje muito frágil; desviava de tudo e todos, procurando um aconchego em seu canto, um recôndito em si mesmo onde se sentia seguro; e nada parecia dar-lhe a segurança de que precisava; mergulhou profundamente em si e em um tempo que recordara por causa de um cheiro exalado no ar, não era de um perfume fabricado, mas de algo que natural e não naturalmente o levou há alguns anos; também não era um ano, nem um dia feliz; mas certos acontecimentos as vezes lhe impunham um quê de tristeza e permaneciam em suas lembranças como se fossem menos tristes e apenas recordassem uma dor longínqua: era o mês de dezembro, em que naturalmente as pessoas estão ávidas por compras de Natal, -o grande espírito natalino-, e embora tentasse disfarçar, sentia-se esmagado por sua condição: desejava não ser adulto naquele momento; ou desejava ser livre, sem obrigações, nem temores, nem responsabilidades, a não ser a de uma criança. Pensou nos momentos em que se encontrava feliz, procurou dentro das lembranças dos anos de sua vida como se pudesse voltar e refazer algo que ficou para trás.
A razão, que o acompanhava sempre, mesmo quando divagava e agora parecia inundar-se em si, fazia-se presente. E lembrava-o que nada mudaria, e seu mergulho apenas transbordava um sonho que há muito banhava-se em uma fonte apaziguadora, seu eu dividido entre seu mundo real e outro imaginado- uma espécie de Pasárgada.
A lembrança daquele dezembro trazia-lhe recordações dolorosas, a lembrança de uma ferida que não cicatrizara e que talvez nunca de fato se fechasse; a depressão do pai transformou-se em loucura e já por essa época sentia o peso dos anos passados, a mutabilidade das coisas, as mudanças de seus sonhos, a responsabilidade que havia assumido em cuidar do pai, da casa e de tudo o mais. Tinha medo de não conseguir suportar tudo e também sucumbir à loucura em que mergulhava. A noite tornara-se um inimigo, acordava de madrugada sempre de sobressalto – tinha pesadelos terríveis, e em um deles uma orquídea brotava e enraizava-se a seus pés, ao arrancá-la, pedaços dela caiam e logo brotavam outras com imensas raízes empossadas em sangue.

Batman - O cavaleiro das trevas

2008-08-03T16:17:00.000-07:00

Sou fã de Batman, lia alguns quadrinhos, não era assíduo, mas admirava o cavaleiro solitário, o fato de ser uma pessoa comum, cheia de conflitos, pois perdera os pais cedo, tinha fortuna e era julgado por ser frívolo e etc.
Quando Christopher Nolan assumiu a tal franquia de Batman Begins, depois do famoso filme Amnésia, tachado de complicado e chato porque conta historia de trás para frente, a meu ver com muito mérito, e de sua versão de Insônia, para recontar a história do solitário herói, fiquei interessado. O filme superou minhas expectativas( sei que era um cinemão na maior acepção da palavra, mas e daí?)- era BATMAN.
Já gostava do Batman de TIM Burton e seu visual dark mesmo, comum em sua estética que condizia com a personalidade sombria do herói, mas o Begins de Nolan, deixava o herói mais humano e crível, acertando em aproximar o real e o ficcional, dentro das possibilidades que hoje são quase infinitas no campo dos efeitos especiais.

Contudo, BATMAN- O CAVALEIRO DAS TREVAS – é um filmaço, maduro e equilibrado, desculpem-me os que não concordam, é minha opinião, e justifico: o filme vai além do cinemão holywoodiano, claro, usando todos os aparatos, pois não deixa de ser um filme comercial, de um herói extraído da moda dos quadrinhos, que viraram matéria prima de holywood , e discute o papel do herói, de quem precisa dele e por que e quando precisa?
Nas circunstäncias em que vivemos, os heróis estão CADA VEZ MAIS MINGUADOS, quase inexistentes e anônimos – não é fácil manter-se ético e honesto num mundo cada vez mais corrupto, ainda mais em nossa sociedade brasileira, nesse sentido, Gotan, é aqui, um caos que começa nas pequenas atitudes, como furar uma pequena fila, comprar um DVD pirata ( desculpem-me, também faço isso apesar de comprar e preferir originais, mas nem sempre posso, e muitas locadoras alugam copias piratas como original, daí é sacanagem, melhor comprar, logo), colar nas provas, burlar leis e daí se corromper. Fato é que o filme discute tudo isso, é muito fácil se deixar vencer e ir na onda, ainda mais quando acreditamos que temos motivos, assim, seremos um Harvy Dent, um herói que passou a vilão porque deixou de acreditar na Justiça, há muito desacreditada por todos nós, de modo geral, no Brasil, e passou a buscar vingança.
Um show a parte, o coringa personifica uma maldade inerente ao mundo hoje, enraizada que corrompe e destrói. Enfim, Ledger, da vida insana a um louco ardiloso...E creio que as escolhas que fazemos muitas vezes afetam pessoas além do nosso pequeno círculo, algo maior, mas no geral, somos cada vez mais individualistas e inconseqüentes, não é o caso do Herói- O Cavaleiro das Trevas.Também o final do filme lembrou-me o de Los Angeles- a cidade proibida, mas sem perder nenhum mérito.

Campo de sonhos II

2008-06-25T12:23:00.000-07:00

Era um dia como outro qualquer, mas simplesmente não o via como sempre, -acordou tomado pela vida, sentiu o ar encher seus pulmões, notou um cheiro exalado no ar que lhe indicava uma lembrança da infância, -um dia comum e feliz. A felicidade estaria ali nesses acontecimentos comuns e banais que ficaram em suas lembranças; um almoço ou jantar sem brigas e mágoas. Levantou-se abruptamente. Dissiparam-se aquelas lembranças. Foi até a varanda e constatou o dia bonito, admirou o céu, o sol, as nuvens, o vento que batia em seu rosto, tudo trazia-lhe agora harmonia e paz. Sentiu-se feliz e agradecido por notar a magnitude daquele momento que o dia a dia cegava-lhe. A vida estaria ali em tudo que olhava. Um certo ar presunçoso de felicidade parecia esboçar-lhe o rosto.Pensou: o mundo era isso que podia ver e sentir; um emaranhado de vida, coisas e sensações que seus olhos e sentidos alcançavam . Lembrou-se de que nem todos pensavam assim; - as pessoas não percebiam a vida brotada nas coisinhas mais simples, apenas um lampejo trazia à tona vertigens do tempo que passou, com sabor amargo ou feliz, -ou no esvair-se da própria vida.A vida tornou-se uma maquinaria pesada em que o dia a dia impõe e traga os sonhos esmagando-os.Sem perceber, o tempo diluiu-se como águas de um riacho que transbordou. Assim, ficou a contemplar o tecer do dia com olhos desatados. Uma voz o lembrou que era hora de ir trabalhar.

Um campo de sonhos

2008-06-12T16:09:00.000-07:00

Pensou, sentindo o cheiro inebriante, o som cortante do vento e o farfalhar das flores, que abriam a seus olhos um campo de girassóis: -A liberdade estava ali- e não era algo que se podia apenas definir, era um sentimento que se diluiu e mesclou ao seu corpo e mente, espalhando-se em todo o seu ser. Jamais uma sensação assim experimentara antes.
Uma voz cortante dissipou seu sentimento e o campo desaparecera, - a vida era assim, de momentos práticos e teóricos em que o sonho agora parecia-lhe uma grande lição de Platão – o eterno sublimado, perfeito.
A voz repeliu novamente seus pensamentos e Tonho correra, - a prática da vida o chamara, o dia a dia da aula e do trabalho esmagara seus sonhos, e ele passou a sonhar com momentos em que estaria só à noite e poderia sonhar livremente com o que quisesse. Ansiava o chegar da noite para ficar só consigo mesmo, debruçar-se sobre si, e imaginar um mundo criado por ele, em que era feliz. Esse momento era o ápice de cada dia, mas a razão o trazia à vida, - uma consciência que tinha e que lhe impunha limites; a vida devia ser vivida.
Sentia-se escravo da vida e dos afazeres diários, quase não via televisão, objeto que lhe causava uma certa repulsa, preferia imaginar, criar seus próprios cenários, porém tinha consciência de que precisava de informações, não podia ficar alheio ao mundo; um mundo famigerado e esmagador.

2008-06-08T20:28:00.000-07:00

A ordem foi banida deste mundo,

não há mais piedade, nem amor,

apenas desejo e escuridão

servidos em prateleiras expostas

para a rua da servidão.

A servidão que impera neste mundo foi questionada por poucos, mas poucos foram tragados pela escuridão e fez-se silêncio. Silêncio. Nada mais rompeu.

Omar

Speed Racer

2008-05-17T08:25:00.000-07:00

Speed Racer

Não li nada sobre esse filme depois que estreou. Só sei que fui assisti-lo meio sem empolgação, afinal, era um blockbuster, na maior acepção da palavra, um cinemão americano cheio de efeitos, mas havia um diferencial e pontos para mim importantes. Vamos ao diferencial: o filme é dos irmãos Wachowski, os que dirigiram e idealizaram Matrix. Os pontos: Speed era um desenho animado, um anime, que via quando criança, então senti-me muito próximo a minha infância, sendo que o filme tem doses na medida de ação, efeitos, humor, emoção. Confesso que ri muito do menininho gorducho e do macaquinho e que chorei( não se choquem, também choro, e especialmente quando relembro tempos bons da infância). O texto e o filme são muito bem conduzidos, mesmo quando os efeitos são debochadamente exagerados. Os irmãos , além de Matrix, são responsáveis pelo Roteiro de Assassinos, com Bandeiras e Stallone, também assinam o de Ligadas pelo desejo, além da produção de V de Vingança.

ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ

2008-04-16T01:31:00.000-07:00

Onde os fracos não têm vez

Outro dia uma amiga falou que leu um blog sobre cinema, e que lá a pessoa indicava às outras que não vissem esse filme dos irmãos Coen, ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ, grande vencedor do Oscar, e que aqui em Manaus demorou um pouco a chegar e quando entrou, saiu logo de cartaz. Contudo, creio que alguém que se mete a falar de cinema, mesmo de forma ingênua, como simples telespectador, até pode fazer esse tipo de coisa afinal: - Viva a democracia!!! penso que um filme que ganhou prêmios e que tem diretores geniais, como é o caso dos irmãos Coen, deve merecer uma outra chance por parte de quem não o achou bom e ainda atiçar a curiosidade de quem não o viu. Afinal, ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ não é um filme qualquer e, talvez, nem pra qualquer um. Os irmãos, nesse caso, modernizam uma espécie de faroeste, sem kitsch, sem deslumbramento, com personagens tão comuns e tão humanos em situações também humanas e ao mesmo tempo tão aparentemente distantes, mas não creio mesmo nessa distância, nem mesmo na que caracteriza a personagem vilã, de Javier Bardem, -em nosso universo é possível. Aliás, o ator, merecidamente ganhou um Oscar, até mesmo tarde porque já devia ter levado por sua atuação em Mar Adentro, filme espanhol de Alejandro Amenábar. Javier levou como coadjuvante, mas não creio que o seja. Certamente, nós (posso me incluir aí) pretendemos um final que imaginamos, em que os mocinhos vencem e os vilões são finalmente massacrados ou que tal final siga uma linha de raciocínio lógico e, dentro da narrativa, esperado e coerente (quanto ao que esperamos, (desculpem a redundância)), mas Onde os fracos não têm vez, dilui isso -o que Holywood construiu por décadas e continua a empurrar é indigestamente diluído nas palavras de Tomy Lee Jones e no que essa e outras personagens representam: na vida nem tudo se resolve. Ia terminar ai, mas lembrei que vi há muito tempo Fargo, que também acaba não sendo convencional, pelo acaso, situações, ironias e tudo o mais. Meu preferido ao Oscar era Desejo e Reparação, que lembra os romances de Jane Austen, mas não posso deixar de elogiar as habilidades e genialidades dos irmãos.

Órfãos do Eldorado

2008-04-02T19:36:00.001-07:00

Cheguei de Brasilia, na segunda à tarde, mas havia lido que haveria, na banca do largo, noite de autógrafos do mais novo livro de Milton Hatoum, escritor da terra, muito premiado e de quem aprendi a gostar quando li seus romances: Dois Irmãos, Relato de um certo oriente e cinzas do norte, além de um conto e crônicas.

No momento em que finalmente chegava minha vez, uma equipe de tv filmou, isso e o fato de está diante do autor me fez ficar nervoso. Falei que comprei o livro em Brasilia e que pedi pra meus alunos lerem Esaú e Jacó, não me toquei logo, mas notei que Milton, meio sem jeito, disse: - é tem a ver, Esaú e Jacó e Dois irmãos. Só lembrei que eles também vão ler Relato de um certo oriente muito depois.

Dois irmaos e Relato.... são livros extraordinários, nunca havia lido algo como um romance que mostrasse uma visao de Manaus de forma tão bela. A cidade, numa época atrás, mas muito além do tempo, num tempo da memória, tão próxima e tão distante.

Ao Mineiro, Carlos Drummond de Andrade

2008-04-01T15:40:00.000-07:00

Um certo dia bateu à minha porta um estranho. Não era um estranho desconhecido.

Conhecia-me, nao sei como nem por que, e o conhecia nao sei como nem por quê.

Este, entrou pela porta e pelas janelas e permaneceu impregnado à casa durante todo o tempo, dia e noite, e por longo tempo. E nessa casa nao havia mais noite, nem dia.

Omar

Homenagem ao Diretor Anthony Minghella

2008-03-18T17:44:00.001-07:00

Não poderia deixar de homenagear esse talentoso diretor e roteirista britânico. Anthony Minghella nos legou obras como O paciente inglês e O talentoso Ripley, adaptacões acertadas e espetaculares de romances homônimos. O Diretor levou o Oscar pelO Paciente Inglês e também recebeu indicações por O talentoso Ripley. Derrapou por Cold Mountain, mas mesmo assim esse filme rendeu um Oscar a Renée Zellweger, como coadjuvante. Seu trabalho de direçao tem sempre sua marca, percebemos um estilo que confere bom gosto e charme às suas producoes. Quanto ao trabalho de roteirista, posso dizer que li o livro de Patricia Highsmith, instigado pelo filme - O TALENTOSO RIPLEY, uma especie de novela policial passada na Itália. Também posso dizer que assisti a inumeras vezes a versao de Minghella. claro que sao linguagens diferentes, mas o diretor e roteirista consegue, brilhantemente, costurar a trama sem deixar lacunas ou dúvidas que o livro parece deixar, exemplo disso é uma cena em que no livro Ripley é interrogado pelo mesmo investigador duas vezes, mas com identidades diferentes, sem ser reconhecido(verossimilhança). Também, no filme há uma personagem chamada Meredith, que nao existe no livro, e que se torna o álibi de Ripley, além do mais, ela é interpretada por Cate Blanchete. Enfim, é uma brilhante adaptacao, tanto que o filme obteve 5 indicacoes ao oscar. Vale ressaltar que também houve uma adaptacao francesa da década de sessenta, intitulada O SOL POR TEsTEMUNHA, com Alain Delon, mas que, a meu ver, nao consegue tanta aproximacao nem o brilhantismo da adaptacao do diretor britanico, isso nao quer dizer que nao admire os classicos e O Sol por testemunha é um clássico. Anthony faleceu, com apenas 54 anos, vitma de uma hemorragia cerebral em decorrencia de cancer na faringe e pescoço. Seu filme mais recente, nao passou nos cinemas de Manaus, mas pode ser visto em DVD, chama-se INVASAO DE DOMICILIO, com Juliete Binoche e Jude Law.

VIVA À POESIA

2008-03-15T09:40:00.000-07:00

"O que o poeta quer dizer
no discurso não cabe
e se o diz é pra saber
o que ainda não sabe."

F. Gullar

Ilustraçao de Eduardo Baptistao, do site releituras(http://www.releituras.com/index.asp)

A Maiakoviski

Levanta, sai dessa cama, desliga a televisão.
De que adianta a parabólica?
Tudo isso é ilusão
O que queres mesmo ver?
Realidade ou alienação?
(Omar)

Um brinde à poesia

Ontem, 14 de março, foi o dia da Poesia no Brasil. Em homenagem, agora, celebro à poesia do dia a dia, mas também à da contemplação, do belo, do feio, das rimas pobres ou ricas, ou ainda sem rimas, tudo eh! Poesia.

Celebro à poesia de Drummond, de Cecília, de Pessoa, de Camões, de Thiago de Melo, de Vinícius, de Florbela, de Anacreonte, de Neruda, de Shakespeare, salve!

Celebro à poesia que não deve ter limites, limitar é não ter inspiração. É estar preso. E não amar a poesia é viver alheio, alienado. É desconhecer esse mundo-poema em que se vive.

Celebrar é também cantar e como dizia a poeta: “Canto porque o instante existe e a minha vida está completa, não sou alegre nem sou triste, sou poeta”. E se pode cantar tudo, aprendemos com os gregos, com seus cantos mnemônicos, com Homero e com Safo. Pode-se cantar a saudade, e, “Ah! Que saudades que sinto da aurora da minha vida, da minha infância querida que os anos não trazem mais”. Pode-se cantar o amor, afinal se morre de amor?Deixemos que o poeta responda “Se se morre de amor?, não, não se morre, quando é fascinação (...) Amor é vida; é ter constantemente Alma, sentidos, coração — abertos Ao grande, ao belo; é ser capaz d'extremos(...). Conhecer o prazer e a desventura. No mesmo tempo, e ser no mesmo ponto,O ditoso, o misérrimo dos entes;Isso é amor, e desse amor se morre!”

Sobre uma referëncia de mundo: “CRUZ NA PORTA da tabacaria! Quem morreu? O próprio Alves? Dou Ao diabo o bem-star que trazia. Desde ontem a cidade mudou. Quem era? Ora, era quem eu via. Todos os dias o via. Estou Agora sem essa monotonia. Desde ontem a cidade mudou. Ele era o dono da tabacaria. Um ponto de referência de quem sou. Eu passava ali de noite e dia. Desde ontem a cidade mudou.
Enfim, pode-se cantar de tudo: Tabacaria, Navio Negreiro, Ovo de Galinha, Não-coisa, nada, tudo, morto ou viva! À Poesia!!!

10.000 A.C.

2008-03-09T12:54:00.000-07:00

10.000 A.C.

Decepção. Essa palavra define a minha sensação quando assisti a esse filme na estréia.O trailler é melhor que o filme. O diretor, Roland Emmerich, não conseguiu os feitos produzidos por seus blockbusters, como Independence Day e O dia depois de amanhã.
Os cenários são grandiosos e a trama pequena, até lembra a de Apocalypto, mas o filme de Mel Gibson é superior. O filme foi rodado em parte na Nova Zelândia, quer dizer, empresta o cenário dO senhor dos anéis, mas não chega e na realidade passa longe de ser épico, embora o herói demonstre o caráter do épico. A atriz Camilla Belle é a bela no filme, mas de fato é só pra adornar, merecia mais nessa trama, pois não deu ainda pra perceber seu potencial. Os efeitos são sempre grandiosos, mas dessa vez eles e os cenários superam a pequena trama, que poderia ter sido uma saga bem contada e um odisséia do homem na pré-história.

Grande SerTão

2008-03-05T19:02:00.000-08:00

Grande sertão: veredas

É incrível como esse romance assusta e atrai, explico-me: quando era adolescente, vi esse livro na estante da biblioteca da escola onde estudava, Fundação Bradesco em Manaus, e ocupava meu tempo livre com leitura de romances, e já lia Machado e seu D. Casmurro, Jorge Amado e suas Terras do sem fim, Jose Lins e seu Fogo Morto, etc., mas arrisquei encarar Os sertões, do Euclides da Cunha, e foi uma experiência catastrófica porque, creio eu agora, não tinha ainda maturidade para tal literatura, achei-o muito complexo e chato e não passei do primeiro capítulo, além do mais, era uma obra volumosa e isso fez com que me afastasse da leitura de Grande sertão: veredas, pois, achava uma obra extensa e sem nem folheá-la nem pensava em dar uma pequena chance.
Quando o vi na prateleira, pensei: taí uma obra que talvez nunca leia, mas por ironia, mesmo não pensando em lecionar, fui fazer Letras, depois de ter passado por um curso técnico em eletrônica e também por um início de curso de topografia, na área de construção civil, até finalmente me encontrar na área de humanas e em Letras.Confesso que durante um tempo fiquei afastado de qualquer tipo de leitura e isso me custou muito caro, pois desaprendi muito e fiquei com muita dificuldade em escrever e me expressar. Ainda hoje estou reaprendendo.
Na Faculdade, tive que fazer um seminário sobre esse livro que havia descartado a leitura. Felizmente, já ti nhá certa maturidade e confesso que me assustei com tanto brilhantismo – é uma obra de arte, não é para qualquer um, deve-se ter qualquer mínima bagagem ou o que chamo de maturidade, para lê-lo.
Guimarães nos ensina que é possível não ser necessariamente de Letras, mas das letras e das letras do mundo, e isso vale para um mínimo mundo (sem ofensas ou maldade) no mundo. O autor era de Cordisburgo (MG) e era médico.
Uma certa aura o rondava e o preocupava, recusara e retardou sua nomeação para a Academia, e, quando finalmente aceitou, morreu poucos dias depois. É irônico o modo e o tempo como isso acontece. A personagem protagonista de seu romance morre sem consumar seu amor. Trágico, não? na obra e na vida, pois esse autor ainda tinha muito a dizer, seu romance é considerado pela critica especializada um dos melhores brasileiros. Com ele, encontrei Fausto e Dorian e Riobaldo.A leitura não é fácil porque o autor transforma a linguagem, cria, funde. Fez muitas viagens como Diplomata e soube bem usar as línguas que aprendeu. Mas seu mundo é o sertão e o 'sertão é o mundo’, assim, reelabora a linguagem do mundosertão, deixando o regional em um lugarmundo e vice-versa. Assim não há limites para seu ser(tão).

O caçador de pipas

2008-02-29T19:32:00.000-08:00

O caçador de pipas

Não li ainda o Best Seller de Khaled, li muitas críticas e nem sempre boas quanto à adaptação desta obra, contudo, há pequenas partes no filme extremamente emocionantes, e retirei daí uma idéia/frase minha: uma obra como essa dá uma certa dignidade a uma certa covardia. Esse filme só agora, 29/02/2008, chega a Manaus. É um filme de Marc Foster, o diretor de um mágico filme chamado Em busca da terra do nunca. Se o diretor não acerta na magia nao é culpa de seus aprendizes, pois os atores mirins são bem introsados e todo o elenco tem uma boa sintonia. Há uma boa fotografia que em certos momentos aponta o contraste daquela realidade. Não gostei do longo flashback ao telefone, mas enfim, deve ser assim na obra, que parece ser meio auto-biográfica, daí a a covardia e a dignidade das quais falei.

Oscar

2008-02-27T18:57:00.000-08:00

Oscar 2008

Caros leitores,
Nem todos os filmes chegam a Manaus, claro, mas continuo a reclamar dos que mesmo concorrendo ao Oscar nao aportam por aqui, pelo menos em tempo hábil. É o caso de Onde os fracos nao têm vez, dos irmãos Cohen, que há um tempo atrás ganharam a estatueta por Fargo( aqui recebeu um subtítulo de Fargo- uma comédia de erros), grande vencedor da noite, levando prêmios de melhor filme, roteiro adaptado, ator coadjuvante e direção. Como esse longa nao chegou por aqui e como gosto do espanhol, Javier Bardem, que dá sempre um show de interpretação e que pode ser visto em recente produção baseada na obra de Gabriel Garcia Marquez, Amor nos tempos do cólera, vou justificar o parágrafo dedicado a ele recomendando um filme chamado Mar Adentro, do espanhol genial Alejandro Amenábar, de Abra los Ojos (rendeu um remake chamado Vanila Sky), Os outros, etc., (esse diretor, na minha concepção, é genial porque faz um cinema de autor; dirige, produz, compõe as músicas e cria o roteiro). Javier faz um papel de um tetraplégico que luta por direito à eutanásia e é capaz de fazer emocionar até uma pedra, ainda mais porque o filme também é muito poético (Mar adentro ... mar adentro...). O ator também havia feito um filme em que interpretava um poeta cubano em Antes do anoitecer e também Carne trêmula, de Pedro Almodóvar, entre outros.
Para não me alongar , gostei muito de Desejo e Reparação e creio que merecesse mais que apenas um prêmio de melhor trilha sonora. Juno foi merecidamente premiado com o roteiro original e também fiquei surpreso por Tilda Swinton, mas vi Conduta de Risco e sei que ela dá um show sem dizer nada na parte inicial, pois consegue uma ótima performance, mas enfim, nesse filme creio que foi a melhor atuação da carreira de George Cloney, sempre o achei péssimo como ator, mas já foi premiado como coadjuvante por Syriana, embora pense que mais pelo seu trabalho como diretor e roteirista de Boa Noite Boa Sorte, um excelente filme de caráter ou conteúdo jornalístico/político sobre o macartysmo. Continuo depois... Boa noite e Boa sorte.

Indicados ao Oscar 2008

2008-02-23T08:30:00.000-08:00

Confira a lista dos indicados ao 80o Oscar

Onde os Fracos Não Têm Vez, dirigido por Joel Coen e Ethan Coen, e Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson, lideraram as indicações para a 80ª edição do Oscar com 8 indicações cada.

O romance Desejo e Reparação recebeu sete indicações, assim como o thriller Conduta de Risco. Os quatro longas foram indicados para melhor filme, ao lado da comédia Juno.

Os prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas serão entregues em Hollywood, no dia 24 de fevereiro.

Melhor Filme
Conduta de Risco
Desejo e Reparação
Juno
Onde os Fracos não têm Vez
Sangue Negro

Melhor Ator
George Clooney (Conduta de Risco)
Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)
Johnny Depp (Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet)
Tommy Lee Jones (No Vale das Sombras)
Viggo Mortensen (Senhores do Crime)

Melhor Atriz
Cate Blanchett (Elizabeth: A Era de Ouro)
Julie Christie (Longe Dela)
Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor)
Laura Linney (The Savages)
Ellen Page (Juno)

Melhor Ator Coadjuvante
Casey Affleck (O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford)
Javier Bardem (Onde os Fracos não têm Vez)
Philip Seymour Hoffman (Jogos do Poder)
Hal Holbrook (Na Natureza Selvagem)
Tom Wilkinson (Conduta de Risco)

Melhor Atriz Coadjuvante
Cate Blanchett (I'm Not There)
Ruby Dee (O Gângster)
Saoirse Ronan (Desejo e Reparação)
Amy Ryan (Medo da Verdade)
Tilda Swinton (Conduta de Risco)

Melhor Diretor
Paul Thomas Anderson (Sangue Negro)
Ethan Coen, Joel Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)
Tony Gilroy (Conduta de Risco)
Jason Reitman (Juno)
Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta)

Melhor Roteiro Original
Conduta de Risco (Tony Gilroy)
Juno (Diablo Cody)
Lars and the Real Girl (Nancy Oliver)
Ratatouille (Brad Bird)
The Savages (Tamara Jenkins)

Melhor Roteiro Adaptado
Desejo e Reparação (Christopher Hampton)
Longe Dela (Sarah Polley)
O Escafandro e a Borboleta (Ronald Harwood)
Onde os Fracos não têm Vez (Joel Coen, Ethan Coen)
Sangue Negro (Paul Thomas Anderson)

Melhor Fotografia
O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (Roger Deakins)
Desejo e Reparação (Seamus McGarvey)
Onde os Fracos não têm Vez (Roger Deakins)
O Escafandro e a Borboleta (Janusz Kaminski)
Sangue Negro (Robert Elswit)

Melhor Edição
O Ultimato Bourne (Christopher Rouse)
O Escafandro e a Borboleta (Juliette Welfling)
Na Natureza Selvagem (Jay Cassidy)
Onde os Fracos não têm Vez (Ethan Coen, Joel Coen)
Sangue Negro (Dylan Tichenor, Tatiana S. Riegel)

Melhor Direção de Arte
O Gângster (Arthur Max)
Desejo e Reparação (Sarah Greenwood)
A Bússola de Ouro (Dennis Gassner)
Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (Dante Ferretti)
Sangue Negro (Jack Fisk)

Melhor Figurino
Across the Universe (Albert Wolsky)
Desejo e Reparação (Jacqueline Durran)
Elizabeth: A Era de Ouro (Alexandra Byrne)
Piaf - Um Hino ao Amor (Marit Allen)
Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (Colleen Atwood)

Melhor Maquiagem
Piaf - Um Hino ao Amor (Didier Lavergne, Loulia Sheppard)
Norbit (Rick Baker)
Piratas do Caribe no Fim do Mundo (Ve Neill, Martin Samuel)

Melhor Trilha Original
Desejo e Reparação (Dario Marianelli)
Na Natureza Selvagem (Michael Brook, Kaki King, Eddie Vedder)
Conduta de Risco (James Newton Howard)
Ratatouille (Michael Giacchino)
Os Indomáveis (Marco Beltrami)

Melhor Canção Original
August Rush (Raise It Up)
Encantada (Happy Working Song)
Encantada (So Close)
Encantada (That's How You Know)
Once (Falling Slowly)

Melhor Edição de Som
O Ultimato Bourne (Scott Millan, David Parker, Kirk Francis)
Onde os Fracos não têm Vez (Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff, Peter F. Kurland)
Ratatouille (Randy Thom, Michael Semanick, Vince Caro, Doc Kane) Os Indomáveis
Transformers (Kevin O'Connell, Greg P. Russell, Peter J. Devlin)

Efeitos visuais
A Bússola de Ouro (Michael L. Fink, Susan MacLeod, Bill Westenhofer, Ben Morris)
Piratas do Caribe no Fim do Mundo (John Knoll, Hal T. Hickel, Charlie Gibson, John Frazier)
Transformers (Scott Farrar, Shari Hanson, Russell Earl, Scott Benza)

Melhor Animação
Persepolis (Vincent Paronnaud, Marjane Satrap)
Ratatouille (Brad Birdi)
Tá Dando Onda (Ash Brannon, Chris Buck)

Melhor filme estrangeiro
Fälscher, Die (Áustria)
Beaufort (Israel)
Mongol (Cazaquistão)
Katyn (Polônia)
12 (Rússia)

Melhor Documentário
No End in Sight
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
Sicko
Taxi to the Dark Side
War Dance

Melhor Documentário de curta-metragem
Freeheld (2007)
La Corona (2008)
Salim Baba (2008)
Sari's Mother (2006)

Melhor filme de animação - curta-metragem
Même les pigeons vont au paradis
I Met the Walrus
Madame Tutli-Putli
Moya lyubov
Peter & the Wolf

Melhor curta-metragem
At Night
Supplente, Il
Le Mozart des pickpockets
Tanghi argentini
The Tonto Woman

*Extraído do portal/Redação Terra

Desejo e Reparação

2008-02-23T06:27:00.001-08:00

DESEJO E REPARAÇÃO

Assisti a Desejo e Reparação ontem, sexta, 22. Havia postado aqui uma nota intitulada Indignação, reclamando dos filmes indicados ao Oscar que nao estreiavam em MANAUS. Finalmente, ontem, entrou em cartaz na cidade esse aclamado filme de Joe Wright, que também dirigiu a mais recente versão de Orgulho e Preconceito, adaptado da obra da Inglesa Jane Austen. Pra surpresa minha a sessão de 17:05, da sala do Cinemark, estava vazia, apenas três pessoas, incluindo-me. Era uma estréia.
Adorei o filme, embora nao mantivesse a fotografia ao estilo dOrgulho e Preconceito, nota-se certa maturidade do diretor em seu segundo longa e também segunda e bem sucedida adaptação de um romance para as telas. A presença de atores do filme anterior, como Keira Knightley e Brenda Blethyn ( nao prejudicou em nada o longa, que corria sempre o risco da similaridade com o anterior. Embora seja inevitável a comparação, já que, de certa forma, o título em português lembra os romances de Jane Austen, como Razão e Sensibilidade e o já citado Orgulho e Preconceito.(acho que nao me fiz entender, mas tudo bem).
No filme há também a bela trilha/composições de Dario Marianelli e a presença de Vanessa Redgrave.
O enredo é interessante e flui livremente, casando com a boa montagem:como vidas podem desmoronar por conta de um mal entendido?
Em certos aspectos, o longa lembra O Paciente Inglês, que na época me causou revolta por me envolver na ilusao do enredo- o eterno desencontro.
O filme foi o vencedor de melhor drama no Globo de Ouro e concorre a 7 Oscar nesse domingo. A jovem e bela Keira Knightley está indicada a melhor atriz, com uma excelente performance e sua segunda indicação, ja que concorreu por Orgulho e Preconceito, embora na minha opinião naquela ocasião não merecesse.
Gostei do final, levou-me à reflexão. Confiram.

Sweeney Todd: o barbeiro demoníaco da rua fleet

2008-02-16T16:37:00.000-08:00

Sweeney Todd: o barbeiro demoníaco da rua fleet

Confesso que me atrasei e ainda dormi no inicio do filme, mas mesmo cansado não perdi a oportunidade de conferir o novo filme de Tim Burton, diretor que admiro pelo sempre bom tom estético, mesmo quando o filme não supera minhas expectativas, como aconteceu com A Fantástica Fábrica de Chocolates e sua versão dO Planeta dos macacos. De resto, adoro todos os filmes como Batman: o retorno; Big fish- peixe grande; A noiva cadáver; Edward, mãos de tesoura; A lenda do cavaleiro sem cabeça, etc..

Havia visto uma versão dramática produzida pela BBC, que saiu em dvd bem antes da chegada do musical por aqui, assim, já achei que seria um prato cheio para Tim, mergulhar naquele universo estranho. De qualquer forma, o musical superou minhas expectativas, já que nem sempre me agrado com os musicais, preferindo ainda clássicos como Cantando na Chuva, ou ainda, o inusitado Dançando no Escuro, com Björk.

Os tons meio cadavéricos ou fantasmagóricos das personagens são fantásticos, além da música que casou muito bem com tudo e com os atores em ótimas e, para mim, surpreendentes atuações, como no caso de Johnny Depp, que parece deixar o trejeitos do pirata de lado, coisa que pelo menos, no início dO Libertino, parecia ainda marcá-lo.

Não vou mais falar muito, mas creio que esse filme mereça ser visto com todas as honras, sem sono, nem cansaço. Adorei o final, e especialmente o que vou chamar de “a cor do fim”, que me lembrou uma cena dO Talentoso Ripley, em que tal cor se espalha em num palco, sob a forma de um veludo. Assistam.

P.S. – Volto a postar sobre esse filme quando rever.

Um dia de Maria: pouco Pão e algum Circo.

2008-02-16T10:43:00.000-08:00

Crônica

Um dia de Maria: pouco Pão e algum Circo.

(por Omar Oliveira)

* foto cedida por Igor Santana.

Dona Maria acorda todos os dias às 04h30min da manhã, para poder pegar a condução que passa na esquina da rua onde mora, no bairro Jorge Teixeira. Trabalha no distrito industrial de Manaus, no primeiro turno, na linha de produção de uma fábrica de brinquedos. Ganha um pouco mais que um salário mínimo. Tem três filhos e um marido que vive de pequenos bicos, pois está desempregado.

Apesar de sua rotina cansativa e de sua vida simples, Dona Maria se considera feliz, devido às atividades que faz além do trabalho, como cuidar dos filhos e da casa.

Suas férias chegam. E como não sobra dinheiro para viajar, ela passa boa parte do tempo assistindo tevê. Via de tudo. Cansada de ficar em casa, decide procurar as opções de lazer disponíveis em seu bairro, mas tem uma triste surpresa – não havia nada de divertido pra fazer, além das conversas animadas com as vizinhas que a mantinham atualizada sobre as novidades do bairro.

Pra sorte dela, estava passando na tevê um comercial sobre um festival de cinema que acontece no Teatro Amazonas. Como D. Maria viu que a entrada era gratuita, e que poderia ver vários atores e artistas que até então só via na tela, ficou bastante animada – ia entrar pela primeira vez em um teatro, ainda mais sendo esse o Amazonas, pois só o conhecia por fora e de um postal que comprara.

Certa vez, quase realizou seu sonho de conhecer o Teatro em uma temporada do Festival de Ópera, mas as informações que lhe chegaram eram de que as entradas eram muito caras, assim suas expectativas foram frustradas e seu sonho adormeceu.

O Festival de Cinema reavivou seu antigo sonho. Dona Maria separou seu melhor vestido, arrumou o cabelo, fez uma boa maquiagem, pegou sua filha mais nova e foi para o terminal pegar a “carruagem”. Por um acaso, dona Maria não sabia que era o último dia do festival, mas foi cedo, chegando horas antes do previsto para o início. Deu uma volta pelo Largo de São Sebastião, que nem sabia que havia sido reformado, ficou admirada, mas logo percebeu que estava formando uma fila, tratou de assegurar um lugar entre as vinte primeiras pessoas, assim, teria certeza de que entraria. Começou a chover, mas dona Maria continuava firme, forte, inabalável.

Quando os primeiros artistas começaram a chegar, as pessoas começaram a se aproximar para vê-los e então uma multidão formou-se junto da entrada onde se criou a fila. Alguns aproveitaram o tumulto para furar, houve empurra-empurra e dona Maria foi sendo passada para trás, caiu várias posições. Quando finalmente liberaram a entrada, depois que esperaram todas as celebridades entrarem, depois da chuva e dos tumultos, soube que nem todos entrariam. Sentiu-se humilhada, pensou em ir embora, ficou angustiada, mas manteve-se firme, tinha que realizar seu sonho. Começaram a entrar, ela e sua filha foram as últimas liberadas, pois disseram que a lotação estava completa.

Dona Maria nem pensou mais nas pessoas que estavam atrás dela na fila e que não puderam entrar. Tanta felicidade, que desfrutava, a fez esquecer de todo o sufoco e humilhação por alguns instantes.

Não pôde olhar muito bem o teatro, pois tinha que se acomodar rapidamente – o espetáculo, enfim, ia começar.

Depois das apresentações dos artistas e das premiações, iria assistir a um filme inédito intitulado O Ilusionista, mas ela não se incomodaria se fosse qualquer outro, ficava observando o teatro, encantada com a arquitetura e pintura na cúpula que conseguia ver, quando a luz vinda do telão refletia.

Quando percebeu, estava tarde, o filme estava apenas na metade e sua filha dormia há muito apoiada em suas pernas. E antes da meia noite precisava pegar novamente a carruagem. De sobressalto, tomou a filha nos braços e saiu quase correndo, sentindo um misto de realização e frustração.

Na longa viagem de volta, dormiu e sonhou que era feliz.

Gangues de Nova Iorque

2008-02-16T09:49:00.000-08:00

Gangues de Nova Iorque

(por Omar oliveira)

* Expansão Urbana. Esse texto foi escrito há um tempo atrás, quando na faculdade íamos produzir uma revista temática, porém, não houve nenhuma publicação.

Você já imaginou como seria o surgimento de uma grande e moderna cidade como Nova Iorque? Não? Mais ainda, já pensou em recriar o nascimento de uma Nova Iorque Moderna? Isso foi o que fez o diretor Martim Scorsese ao recriar a Big Apple do século XIX em Gangues de Nova Iorque, filme inspirado em livro homônimo de Herbert Asbury, de 1928.

O filme tem como trama central a vingança de um garoto que teve o pai morto pelas mãos de Bill Açougueiro.

O jovem Amsterdam, interpretado por Leonardo Di Caprio, ao retornar de seu exílio, apaixona-se por Jenny (Cameron Diaz ) que foi acolhida por Bill ainda criança. Ele adquire a confiança do açougueiro e, embora viesse em busca de vingança, sente que seu inimigo é carismático e parece tratá-lo quase como um filho.

Amsterdam é traído por um amigo ciumento e ele terá que enfrentar o açougueiro em plena Guerra Civil, onde o filme ganha um tom mais épico, embora de forma confusa.

O enredo retrata o conflito entre grupos rivais: de um lado temos a gangue dos Nativos, liderada por Bill Açougueiro (Daniel Day-Lewis), e agrega os chamados “cidadãos americanos” preconceituosos em relação aos negros e imigrantes irlandeses.

De outro lado, temos a gangue liderada por Amsterdam, composta por classes marginalizadas, agregando imigrantes irlandeses, filhos de imigrantes e negros, que procuram ser aceitos em uma sociedade americana em conflito – de certa forma, a gangue liderada por ele parece representar uma geração que comporá a moderna e diversificada população da cidade de nova Iorque.

No cenário, temos uma gama de elementos que parecem dar tom épico ao filme, porém com perda da trama central, já que são tantos os objetos em cena que fica difícil centrar em um principal, além do que, como já foi dito antes, a personagem de Daniel Day-Lewis é carismática e, mesmo sendo assassino cruel, ganha empatia do público (tel)espectador em relação ao “mocinho” de Leonardo Di Caprio.

Na realidade, a aparente trama da vingança acaba virando motivo para se falar da história da cidade que pode ser visualizada num período conturbado de ocupação, crescimento econômico e populacional. Tudo isso em meio à Guerra Civil, que entre outras coisas traz à tona não só a própria história, mas também interesses, conflitos e lutas que mancharam o solo de uma cidade que se tornaria uma das mais modernas e populosas do mundo.

O tom épico do filme aproxima o telespectador da história dessa grande cidade, já que, num dado momento histórico, e em vários aspectos, lembra o surgimento de pequenas cidades: as ocupações e invasões, as disputas pelas lideranças, a explosão da violência, muitas vezes fomentada por grupos políticos e manipuladores que fazem os grupos marginalizados agirem conforme seus interesses.

A história se passa entre 1846 e 1862, quando boa parte da população novaiorquina era de imigrantes irlandeses, os quais, assim como outros imigrantes, buscavam melhores condições de vida, trabalho e terra própria, tema já explorado de forma épica e romanceada por Ron Howard em Um Sonho Distante, onde as personagens centrais, ao final, conseguem a sonhada terra, disputando corridas de cavalo. Porém, a realidade encontrada nesses centros urbanos é sempre dura e diferente daquela sonhada, daí a marginalização e exploração de mão de obra barata.

A luta e os conflitos entre as gangues no filme de Martim Scorsese parecem, ao final, ser sucumbidos por um conflito maior – A Guerra Civil, entre sulistas e nortistas, que suplanta toda aquela geração, para dar origem à moderna cidade, mostrada em um ponto fixo, mas em três tempos distintos, com as respectivas imagens finais: a cidade como um cemitério envolta no caos; a cidade em desenvolvimento e a cidade moderna e atual.

A trama de Scorsese parece focalizar mais o cenário histórico e menos as personagens, nesse sentido, o filme de Fernando Meirelles, Cidade de Deus, parece ser mais bem sucedido, pois, a partir das personagens, consegue contar também a história da cidade do Rio de Janeiro, do tráfico que prolifera nas favelas e das disputas pelo comando das ‘bocas”.

Em sinal de legado

2008-02-16T07:29:00.000-08:00

Em sinal de legado
Crônica (Por Ariomar Oliveira)

O pai, a mãe e os dois filhos pararam na Estrada do Turismo, num restaurante. Desceram de seu carro importado, estavam com fome. Rapidamente encontraram mesa arrumada e um garçom à disposição. Era um bom restaurante de rodízio, já haviam estado ali outras vezes, o ambiente era aconchegante, e sempre havia outras famílias por lá também, a música ambiente, nada fora do tom, podiam conversar sem o barulho ensurdecedor da música ou da TV, diferente de outros lugares que freqüentaram.

Não se importavam com o preço, e sim com a qualidade, inclusive do atendimento, quanto a isso achavam também o restaurante bem discreto, coisa que apreciavam, não havia por ali sinal algum de preço, nada de faixas, todos concordavam - o ambiente é muito discreto e perfeito.

O pai pediu caranguejo, camarão, siri, lula, enfim, fartou-se nos frutos do mar. A mãe o acompanhava.

Os meninos comeram carne, filé, picanha, cupim, até não conseguirem mais, mas não comiam muito.

Ao pedirem a conta, o garçom trouxe um livreto preto e discreto, pagaram duzentos e quarenta reais, sessenta reais por cabeça, saíram tranqüilos e satisfeitos.

O pai era um empresário, falava inglês, espanhol e alemão, estivera nesses países e voltou para o Brasil, estudara administração de empresas, porque herdaria um legado de seu pai.

A mãe era administradora de empresa, estudara com o marido, namoraram e foram passar lua de mel na Alemanha, já que ela havia recebido uma proposta para administrar uma empresa do ramo de medicamentos. Uniram o útil ao agradável.

Eram de famílias tradicionais, nunca andaram de ônibus, seus filhos estudavam em escola particular, onde passavam o dia.

Saíram do restaurante, e quando iam entrar no carro, um garoto apareceu do nada, estava mal vestido e sujo, pediu que o ajudassem, estava com fome e longe de casa, ainda ocorreu ao pai de perguntar o que o menino fazia ali tão longe de tudo, mas achou melhor nem continuar. Deu uma nota de cinco reais para o menino, que recebeu rápida e agradecidamente e saiu correndo, todos ficaram aliviados, com uma sensação de pena, generosidade e o mais importante, segurança.

Entraram no carro importado, pararam no sinal e de repente um outro garoto surgiu, bateu no vidro com insufilm, ainda levantou as mãos pra mostrar que não havia perigo, mas o pai achou melhor não abrir, afinal já havia feito uma caridade naquele dia, e embora aquela situação o incomodasse, era melhor fingir não vê, ignorar.

O que podia fazer era fechar o vidro, esperar o sinal abrir e seguir em frente. Nada mais.

Nota de Indignação

2008-02-14T19:28:00.000-08:00

Sou do tipo que vai ao cinema toda a semana. Assisto a todos os filmes que me interessam, às vezes assisto a três, num dia apenas e no cinema, mas uma coisa que me deixa triste é que Manaus tem 31 salas de exibição e me deparo com a notícia de que amanhã, sexta-feira, entra no circuito nacional Sangue Negro que tem oito indicações ao Oscar e corro pra ver a programação e pra banal surpresa minha, o filme não entra em cartaz em Manaus, somente no Brasil, em Manaus, não. Assim como também as ingratas salas deixaram de fora Desejo e Reparação, vencedor do Globo de Ouro e tantos outros. O que mais me revolta é que cines que estão localizados na mesma rua exibem os mesmos filmes, praticamente sem variações. Ah! E não me venham com essa de culpa da distribuição... já tow sem paciência.

Indignado Omar

Cloverfield - Monstro

2008-02-14T19:02:00.000-08:00

Li na Folha on line sobre esse filme Cloverfield antes de ir ao cinema, e lá o comparavam à Bruxa de Blair e Godzila, de fato achei uma boa comparação, no sentido de que Cloverfield é um filme que interessa mais pela forma, embora nem todos os (tel)espectadores se agradem com o efeito, já que um recurso utilizado é o da câmera na mão, ou pelo menos imita esse recurso, o que lembra um documentário e até dá ao longa um certo ar de verossimilhança, e daí termos um ponto de vista limitado e cheio de movimentos, o que remete à Bruxa de Blair. Também há a presença inexplicada no enredo do monstro que destrói Nova York que lembra de fato Godzila, mas lembrem apenas do antigo ou dos desenhos, aquele filme com Matew Broderick não faz jus.

O produtor desse filme é J.J. Abrams criador da série Lost.

Segundo a crítica, o longa faz alusão aos atentados do 11 de setembro, e, de fato, por uns momentos parece que você vê a cidade de N.Y. ser bombardeada: a Estátua da Liberdade é decapitada e isso remete a um clima traumático para os americanos e para o mundo. Se enxergarmos o filme apenas sem maiores pretensões, e sem olhar em alguma entrelinha, perceberemos apenas um filme sem pé nem cabeça, chato, já que o início é lento e o monstro simplesmente aparece do nada e destrói tudo. Contudo, se interessar olhar mais profundamente e se fizer tais comparações corra, pois em Manaus esse tipo de filme não costuma ficar em cartaz mais de uma semana e já é um milagre ter entrado no circuito aqui.

Direção: Matt Reeves
Roteiro: Drew Goddard
Elenco: Mike Vogel, Greg Grunberg, Lizzy Caplan, Michael Stahl-David, Odet Jasmin

Ilusões Perigosas

2008-02-10T17:01:00.000-08:00

Ilusões Perigosas

( por Omar Oliveira)

Vi esse filme pela primeira vez em 1996 em vhs. Sempre gostei de histórias fantásticas e esse me chamou a atenção. Agora vi em dvd. A produção é inglesa, direção de Lewis Gilbert, com Aidan Quinn e Kate Beckinsale.

No início da película aparecem duas personagens, David e Juliet, irmãos gêmeos que brincam em torno de um lago. A menina, acidentalmente, tropeça, bate a cabeça e morre afogada, apesar do esforço do irmão em tentar salvá-la. Daí o filme dá um salto e vemos o professor David Ash, um parapsicólogo, cético que também ajuda desmascarar charlatões quanto ao campo da para-normalidade. Há um trecho interessante em que o professor está em uma casa e uma senhora, supostamente paranormal, diz se comunicar com mortos, na sala está presente uma senhora que é babá em mansão Edbrook. Após desmascarar a charlatã, David ouve antes de ir embora a voz de sua irmã chamando-o, fica na dúvida, mas resolve ir embora. Segundo Todorov, em seu livro Introdução ao realismo Fantástico, a dúvida é um requisito para se adentrar no mundo fantástico, no geral as personagens duvidam dos acontecimentos, não conseguem distinguir o que é real, sonho, imaginação, mas nesse caso o professor usa a razão e retoma a naturalidade do mundo.

David recebe uma carta da babá, em que diz ser assombrada por fantasmas. O caso lhe chama a atenção e parte para a mansão. Ao chegar, é recebido por uma bela jovem e conduzido à mansão, a jovem vive na casa com mais dois irmãos e a babá.

Aparentemente tudo está normal na casa, não há sinal algum de assombração, porém David deve investigar, já que fora a trabalho. Ao longo do tempo em que passa na propriedade, envolve-se com a moça, apesar da reprovação dos irmãos, mas também percebe alguns acontecimentos estranhos que o põem novamente na dúvida: vê um pequeno vento tomar forma de um redemoinho e logo de um ser humano, também vê fogo pela casa e a presença da sua irmã. Todos esses fatos colocam suas crenças e sanidade em risco. Será tudo mera ilusão? Um truque? A personagem se mantém sempre firme em torno da explicação natural do mundo e dos acontecimentos, até que vê o vulto de sua irmã que o conduz até um cemitério. Lá, percebe o túmulo dos três irmãos da mansão que haviam morrido em um grande incêndio. Ainda sim, cético, não acredita no que está na frente dos seus olhos, hesita sobre a veracidade de tudo aquilo. Para Todorov, o fantástico existe enquanto hesitação que pode se relacionar a uma dúvida que aflige a própria personagem ou o leitor, no caso, o (tel)espectador. Essa dúvida pode levar um ou ambos a uma ambigüidade que deverá ser mantida até o final da narrativa: realidade ou ilusão? A bela moça chama-se Cristina e mantém um relacionamento incestuoso com os irmãos, contudo, isso não a impede de se apaixonar por David. Nas narrativas fantásticas é comum o incesto, metamorfoses, etc. Porém, David deve acreditar em ilusão? Se for assim tudo não passa de uma brincadeira e nada daquilo aconteceu e o mundo continua o mesmo, explicado pelas leis naturais. Mas caso não? Segundo Louis Vax, em seu livro L’arte et la Littérature fantastiques, diz que “ A narrativa fantástica gosta de nos apresentar, habitando o mundo real em que nos achamos, homens como nós, colocados subitamente na presença do inexplicável”(Todorov apud Vax, p.32).Assim o inexplicável parece atormentar o cético que se vê envolvido com fantasmas tão reais que o deixam sempre na hesitação, ainda segundo Todorov, no nosso mundo acontece algo que não pode ser explicado pelas leis naturais, e aquele que se depara com tal acontecimento deve optar por duas soluções possíveis, ou está diante de uma ilusão, logo, nada mudou, as leis do mundo continuam as mesmas; ou aquilo realmente aconteceu e nesse caso a realidade é regida por leis que não conhecemos. Na incerteza entre essas realidades e acontecimentos ocorre o fantástico. Ao final, David se vê na mansão envolta em chamas e vê sua irmã que o salva. A partir daí ele enxerga a casa como ela realmente é, em ruínas, destruída pela fogo. Assim, parece que David e nós tel(espectadores) somos levados a aceitar a presença do inexplicável, do sobrenatural, indo assim para o campo do maravilhoso, em que esses acontecimentos são explicados à luz do além real e onde novas leis não naturais podem explicar os fenômenos. Em alguns pontos do filme, como no início em que o professor desmascara a charlatã, é possível aludir também ao estranho, que se relaciona aparentemente a fenômenos não naturais, como nas novelas policiais de Allan Poe(ver A queda da casa de Usher), mas que ao final tem uma explicação natural.

Informações Técnicas
Título no Brasil: Ilusões Perigosas
Título Original: Haunted
País de Origem: Inglaterra / EUA
Gênero: Suspense
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 108 minutos
Ano de Lançamento: 1995
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Universal Pictures do Brasil
Direção: Lewis Gilbert

Elenco
Aidan Quinn .... Prof. David Ash
Kate Beckinsale .... Christina Mariell
Anthony Andrews .... Robert Mariell
John Gielgud .... Doctor Doyle
Anna Massey .... Nanny Tess Webb
Alex Lowe .... Simon Mariell
Geraldine Somerville .... Kate
Victoria Shalet .... Juliet Ash
Linda Bassett .... Madame Brontski